Reseña. El Crimen del Ómnibus

El Crimen del Ómnibus (Edición ilustrada), Autor: Fortuné du Boisgobey Traducción de: Eva María Gonzalez Pardo Editorial dÉpoca. Colección: dÉpoca Noir312 Pág.
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Con El Crimen del Ómnibus me sumergía en el mes de mayo y suponía mi primera lectura de una editorial que descubrí hace ya algún tiempo y de la que aun no había podido disfrutar de sus lecturas. De esas que guardas con celo para el momento idóneo y que todo sea perfecto a la hora de devorar sus páginas. El estreno no ha podido ser más satisfactorio y es que la magnífica obra de Boisgobey se lee sin darte cuenta, avanzando por sus páginas hasta que levantas la mirada y ves que han pasado horas y que llevas más de la mitad del libro. La edición es maravillosa, es una edición ilustrada, con las ilustraciones originales de Charles Dana Gibson y Gottfried Heinrich Wilda y una elección de cubierta que no podía gustarme más, pues recoge la obra "Paris bus painting, Omnibus II" del pintor impresionista: Anders Zom (1892).

Sinopsis

Nos encontramos en París en 1878. Una joven muere misteriosamente en un ómnibus de la ciudad. El pintor Paul Freneuse —testigo de la escena—, al darse cuenta de que la joven que viaja junto a él está muerta, comienza a pensar que tal vez ha sido asesinada sin que ningún pasajero se haya dado cuenta, y comparte su deducción con su amigo Binos. Freneuse debe ocupar su escaso tiempo en completar el cuadro que presentará a la Exposición Universal, pero Binos no cejará en la investigación del crimen. El lector hará entonces un recorrido por el París más bohemio, con pistas salpicadas en cada capítulo —una aguja envenenada, el fragmento de una carta…—, una historia de amor, un par de asesinos particularmente audaces, un policía profesional…

El autor, Fortuné du Boisgobey (1821-1891), fue un escritor francés de notoria fama por ser el impulsor de la novela policíaca folletinesca, aquella que se publicaba por entregas o folletines. El autor más leído en Inglaterra hasta la irrupción de Arthur Conan Doyle. un autor que recrea un misterio en habitación cerrada, como lo hiciera Agatha Cristhie con su Oriente Express y que, sin embargo, ha llegado a nuestros días en comparación con los autores citados, casi como un desconocido.

La novela

Estoy encantada con esta lectura y su descubrimiento, tanto del autor, como el que por fin haya podido acercarme a la colección de esta editorial que en mi opinión realiza un trabajo muy destacable. Boisgobey, maestro en la materia, nos sumerge desde el inicio en una trama casual, urbana y con la que te atrapa desde la primera página, ya que esta sucede en un momento cotidiano, y a una persona con la que podemos identificarnos perfectamente. La trama la va desarrollando con maestría, mostrándonos una serie de personajes y situaciones propias del París de la época (Belle Époque), por lo que, además de embelesarnos con un misterio, nos realiza  a modo de fotografía un excelente retrato costumbrista de la época. Estos dos ingredientes junto a la elección de los "detectives", que no son otros de dos pintores totalmente dispares, quienes irán incluyendo en el embrollo a una serie de personajes pintorescos y dando lugar a situaciones que desgranan capa a capa el misterio; todo ello hace de la novela un disfrute. Posee un ritmo continuo, rápido, y una trama muy bien hilada. Si os gustan las novelas policíacas, los misterios y una cuidadísima ambientación, este título es una perfecta recomendación.

¿Qué opináis vosotros de esta obra?, ¿La habéis leído?, ¿Conocéis algo más del autor?, ¿Otros títulos imrescindibles de la editorial?


¡Nos encontramos en la próxima lectura!

Reseña: Rebeca

REBECA, Autor: Daphne Du Maurier.  Biblioteca El Mundo. 446 Pág.
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Rebeca inauguraba en mi mesita de noche el mes de febrero, y como si hubiese sido cosa del azar o la voluntad de Rebeca, nada mejor que el frio, el viento y los días lluviosos para sumergirme en la lectura de esta novela que me ha gustado mucho pese a conocer su argumento; pues ya conocía la joyita de película con que homenajeó el maestro Hitchcok a su inspiradora. Y es que sí, la obra de Du Maurier es para quitarse el sombrero, pero es que ella y su vida, son casí más interesantes que las palabras que dejo escritas.

Sinopsis

En un hotel de Montecarlo, la dulce e inocente protagonista conoce a Maxim de Winter, un hombre veinte años mayor que ella, increíblemente apuesto y rico, que ha perdido no hace mucho a su mujer: Rebeca.

Tras un breve romance, contraen matrimonio y la pareja se traslada a Manderley, la mansión de la familia de Winter. Sin embargo, lo que al principio parece el comienzo de una vida de ensueño, se torna hostil y amenazador cuando nuestra protagonista comprende que, vaya a donde vaya y haga lo que haga, Rebeca siempre regresará de entre los muertos para vencer sobre ella.
¿O no?

Rebeca, o Rebecca; es un mito, un nombre, una prenda de vestir y un síndrome psicológico, un trauma que tiene que ver con los celos y del que no hablaré por no destripar la novela si es que hay alguien que no la conozca o no haya visto tampoco la película. (Si es así estáis tardando). Pero si algo es Rebeca sobre todo es LA novela gótica del siglo XX: Misterio, una atmósfera cautivadora, una presencia fantasmal, una casa tenebrosa, celos, pasión, muertes. La receta perfecta.

Pero, ¿Quén fue ella?

Y es que estoy encantada de esta lectura y sus consecuencias. Había visto la película hace muchos años, nunca leí el libro por tener muy presente la película, así que conocía a la autora, pero tan solo superficialmente; mientras leía la novela, no he podido sino bucear y buscar sobre ella, y en ello estoy.

Daphne Du Maurier fue una escritora británica que inició su carrera con pequeños relatos en la revista Bystander de Beaumont. En 1931 publicaba su primera novela, The Loving Spirit, aunque sería con la publicación de Rebeca en 1938 cuando su obra fuese reconocida, y es que esta novela se convirtío en éxito inmediatamente con millones de ventas entre 1938 y 1965. Su éxito aun perdura y sus páginas han envelesado a más de un director de cine; su adaptación más conocida es sin duda la de Alfred Hitchcok, quien también se valió de la genial pluma de la escritora para crear algunas de sus películas más famósas: Los pájaros y La posada de Jamaica.

Creció en una familia intelectual y adinerada. De padres actores y glamurosos, su abuelo escritor y caricaturista y sus primos, nada menos que los niños que inspiraron a James Barrie y su famoso Peter Pan. La alegría, la felicidad, los viajes, las reuniones, el mar eran su vida; sus ficciones, todo lo contrario: oscuras, perturbadoras, inquietantes. Sin duda influenciada por las hermanas Brönte.

"Du Maurier era la amante de la irresolución calculada. No quería dejar las mentes de sus lectores en reposo. Quería que sus acertijos persistieran. Quería que las novelas siguieran acechándonos más allá de sus finales" Obituario.

Illustration by D.G. Smith from The Folio Society edition of Rebecca by Daphne du Maurier ©D.G. Smith 2017

Aunque su vida me resulta casi más interesante que la obra, esto es una reseña sobre Rebeca, pero no podía evitar compartir unas pequeñas pinceladas de su trayectoria. Os dejo Aquí un excelénte artículo sobre ella.

"Contemplando desde la ventana la fantasía de luz y color del resplandeciente mundo en que me desenvuelvo, totalmente desprovisto de ternura y de quietud, siento un repentino anhelo de paz, de comprensión". Daphne Du Maurier

Rebeca es una novela de las que te engancha en la primera frase:  

"Anoche soñé que volvía a Manderley"...

Y que no puedes soltar. Quieres ir a Manderley, saber el por qué a la narradora le impresiona tanto aquel nombre y lo que allí ocurrió. Y aquí viene otra cuestión importante, la historia comienza con esa frase contada con la que suponemos va a ser la protagonista; nuestra jóven, inocente y tímida esposa. Y en parte lo es, pero no es su historia la que nos interesa en el fondo, salvo por las sensaciones que a través de ella compartimos, vemos lo que ven sus ojos, lo que piensa, lo que siente, y esto: sus sensaciones, son otro protagonista fundamental. La autora se encarga de dejarnos claro que la narradora, cuyo nombre no sabremos en toda la historia; no es quien de verdad importa, pero sí los pensamientos internos, sentimientos y celos que unidos al protagonista escénico: Manderley y a la mujer que antes ocupó su lugar, unido por unos personajes secundarios magistrales como son especialmente la Señora Danvers, son el eje de todo. Si hay un protagonista en esta historia, creo yo, es la lucha de dos mujeres: La omnipresente Rebeca, que pese a estar muerta, está más presente que nunca, y la lucha interna de la joven y reciente esposa. Y una lucha de autoafirmación. Un personaje que no vemos pero que siempre está, y un personaje que vemos pero que es casi invisible y sin nombre.

John Atkinson Grimshaw. Autumn Morning.

Es muy dificil hablar de Rebeca sin hacer Spoilers, por lo que no me voy a extender más.

Simplemente decir que es una de las mejores novelas góticas modernas que se han escrito, en mi opinión, con una trama magistral donde los sucesos, los personajes, y los increibles giros argumentales se entretejen de forma tan sencilla y natural que la lectura es una delicia.

Escena de la película de Alfred Hitchcok.

Sin duda una lectura imprescindible. Uno de esos títulos que quieres recomendar a tus amigos para poder hablar de ella, destriparla y ahondar en las opiniones de cada uno sobre su lectura. Me encantaría hacer esto, así que si alguien quiere hablar largo y tendido sobre Rebeca, o sobre la autora, será un placer.

 

Selection of concept art, plans & elevations for a screen adaptation of “Rebecca” by Daphne du Maurier.

Antes de poner cierre a esta entrada quería hacer mencion a otro personaje con presencia constante en la novela: Los Rododendros.


 Y dejaos como pequeña curiosidad el título de una de sus biografías con la que estoy ahora inmersa.

Manderley Forever. Tatiana De Rosnay.

¿Qué opináis vosotros de esta obra?, ¿La habéis leído?


¡Hasta pronto!

• Concept art

La Mandrágora: Fotoreseña

La Mandrágora, esos otros cuentos

LA MANDRÁGORA, Autor: Jean Lorraine  Reino de Cordelia. 72 Pág.
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     Sinopsis

En palacio todos están consternados porque la reina, después de haber dado a luz a un príncipe, en su segundo embarazo ha parido una rana. El rey, poco dado a vástagos anfibios, se aleja de su esposa y ordena sacrificar al pobre animal que descansa en su cuna de infante. Disparatado y sutil, Jean Lorrain, el escritor francés que se batió en duelo con Marcel Proust, compone un inquietante relato fantástico, inédito hasta ahora en español, que muestra la sensibilidad y afán provocador de este gran autor que tanto se esforzó por escandalizar a la sociedad de su tiempo. Traducido por Luis Alberto de Cuenca y Alicia Mariño, que también es la autora del prólogo, esta edición recupera los grabados del dibujante Marcel Pille que ilustraron la primera edición del libro, aportando una visión mágica y medieval a esta fábula en la que la fealdad física resulta mucho menos tenebrosa que la maldad interior de un rostro bello.

Las ediciones de Reino de Cordelia son una maravilla. Hace un tiempo participé en un concurso fotográfico, ganando el primer premio que consistía en un lote de libros de cuentos de la editorial. Os iré enseñando en modo de fotorreseña estas maravillas. 

'La Mandrágora' de Jean Lorraine es un maravilloso y oscuro cuento con ilustraciones de Marcel Pille.

Como su autor, es una historia surrealista, provocadora y extravagante. Considerada una obra maestra, y no lo dudo. Viene con un prólogo de Alicia Mariño que es también una joyita y que ayuda a comprender el estilo y la personalidad del autor, lo que nos ayuda a disfrutar de esta historia con mente abierta.



Una lectura muy recomendable, amena y divertida. ❤❤❤ y un autor de quien apetece saber más.

 

•  Ilustración de Marcel Pille
• Imágenes Picturesbetweenbooks

Reseña: El Tulipán negro

El TULIPÁN NEGRO, Autor: Alexandre Dumas.  Colección El País Aventuras.  276 Pág.

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El Tulipán negro ha sido mi última lectura, una lectura, confieso, que tenía pendiente desde hace bastante tiempo. Un clásico del máximo exponente de la literatura francesa del siglo XIX. Alexandre Dumas o Alejandro, como se prefiera. Nacido en Francia a comienzos del siglo XIX, Dumas padre (Pues el hijo llamado igual también escribió obras notables) fue un escritor de pluma rápida, firmó más de trescientas obras, muchas de ellas de "folletin" o por entregas, y contó con colaboradores que le ayudaban en su creación. Escribió novela, por lo que es más conocido, pero también teatro, poesía, artículos e incluso libros de cocina. Entre sus obras más famosas se encuentran: El ciclo de Los tres mosqueteros:

• Los tres mosqueteros
• Veinte años después
• El Vizconde de Braguelonne

El conde de Montecristo, La reina Margot, entre otras. Su vida puede decirse que es en sí una novela de aventuras, pues además de voraz escritor fue también un voraz vividor: tuvo una vida agitada; amantes, hijos ilegítimos, enemigos, viajes y un gasto de dinero que lo llevó a la ruina. Su padre, héroe olvidado de la Revolución Francesa fue conocido como el Conde Negro (Decidme que no suena a novela de Dumas). Tengo muchas ganas de leer algunos de sus libros de viajes y si puedo hacerme con ello, alguna biografía.

Para esta lectura pendiente, he dado con una edición que había por casa de mis padres, y es que el períodico El País, sacó una coleccón de novelas de aventuras de las que me he hecho con unas cuantas. Este librito tiene 276 páginas y se lee en un suspiro, aunque he echado en falta un poquito de lo que cuento en las líneas anteriores, algo sobre el autor, su vida y sus intereses.

Sinopsis

Los hermanos De Witt, protegidos del gran rey Luis de Francia, encontrarán la muerte a manos de la enloquecida población de La Haya, que les cree culpables de conspiración. Pero antes de morir dejarán a su ahijado Cornelius unos comprometedores documentos que le llevarán a la cárcel, donde, en compañía de la joven Rosa, se afanará en conseguir lo que más desea en el mundo: el bulbo del tulipán negro. Con su habitual talento narrativo, Alejandro Dumas despliega en esta novela de intriga todos los ingredientes necesarios para atrapar al lector desde la primera página y sumergirlo en la tumultuosa sociedad holandesa de finales del siglo XVII.

Siempre disfruto leyendo a Dumas y, ¡Lo que me queda por leer de su extensa obra!

Enmarcado en el siglo XVII, en las guerras entre Holanda y Francia como telón de fondo, con los partidarios de la monarquía y los partidarios republicanos; nos cuenta la historia de un joven botánico Holandes que se ve envuelto en una serie de intrigas y maquinaciones.

Siempre disfruto leyendo a Dumas. Una de las cosas que más me gustan es la capacidad del autor para narrar las cualidades humanas positivas y negativas con ironía. En este caso, una historia aparentemente inocente sobre la creación de un Tulipán, se convierte en una sucesión de intrigas y desdichas causados por la obsesión. Todo ello, y como siempre, enmarcado en un periodo historico, algo en lo que Dumas es maestro.

El Tulipán negro no es de mis favoritas, pero la he disfrutado mucho y he reducido uno más de mi lista de pendientes. Del bastíon o murete como empiezo a llamarlo, y uno menos también en la lista de los pendientes de Dumas. Mi siguiente del autor puede que sea La Dama pálida, creo que me va a gustar mucho, eso sí, para la reseña habrá que esperar.

"Estaba helado por la niebla del amanecer, pero no sentía el frio; la esperanza de la venganza le daba calor" .

"Más matar a un tulipán es, a los ojos de un verdadero floricultor, un crimen tan horrendo...

Matar a un hombre, pase...".

¿Qué opináis vosotros de esta obra?, ¿La habéis leído?

Nos leemos en la próxima reseña,

¡Hasta pronto!

El Jardín Secreto: Fotoreseña

El Jardín secreto, o la magia detrás de las páginas

EL JARDÍN SECRETO, Autor: Frances Hodgson Burnett  Penguin, colección Puffins classics.  341 Pág.
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     Sinopsis

Tras perder a sus padres, Mary Lennox, una niña enfermiza y de pésimo carácter, viaja de la India a Misselwhite, una mansión del condado de Yorkshire donde vive su huraño tío Carven. Las paredes rezuman tristeza y, sobre todo, guardan más de un misterio. Un día, desafiando las advertencias de los mayores, Mary penetra en un recóndito jardín de la finca que permanece cerrado desde hace diez años...

Como os comentaba en mi entrada sobre los retos motivadores del año, había decidido unirme a un par de clubs donde se lee principalmente clásicos. Uno más adulto y otro más enfocado a los clásicos juveniles, así pues, esta ha sido mi primera lectura para el bimestre de #clubclásicosjuveniles

'El jardín secreto' de Frances Hodgson Burnett e ilustraciones de Robin Lauwrie

Como la historia que se esconde en sus páginas, encontre magia. Es la primera lectura que hago de esta autora y me ha encantado.

Es entrañable, simpática y deliciosa. Aunque lo leí en ebook, disfruté de sus ilustraciones en esta edición de Puffin classics. Me ha llevado a la infancia, al poder de la amistad, de la curiosidad por la naturaleza y el apunte didáctico, la enseñanza de que la verdadera magia y felicidad se encuentra en las cosas más sencillas.

Una lectura infantil muy recomendable para adultos. ❤❤❤ y una autora de la que seguro leeré más.

 

•  Ilustración de Enma Lazauski
• Imágenes Picturesbetweenbooks

Reseña indie: Simetría de lo natural

Simetría de lo natural. Imagen de Benja Marti

Simetría de lo natural, Autor: Juanse Gutiérrez.  

Publicación independiente.179 Pág. Puntuación: ** 1/2

Simetría de lo natural es la primera novela independiente que leo este año, y realmente una de las pocas que he leido. Terminando el 2017, decidí unirme a la iniciativa Bloggers e indie  de Bitácora Literaría para remediar eso, pues es cierto que es complicado tener visibilidad en la maraña de publicaciones existentes a diario y hay obras realmente potentes que han decidido una publicación independiente.   

Sinopsis

Todo autor realiza en un momento dado una recopilación de lo que se le ha considerado mejor, teniendo la suerte del feedback de las comunidades para poder acertar lo máximo en la selección. En este libro encontrarás los relatos más leídos del autor (algunos ascienden a cientos de lecturas), donde se aborda todos los temas imaginables, ya sea sobre la vida y sus consecuencias, lo abstracto, las mentiras a uno mismo, la muerte o incluso el sexo. Un poco de todo para definir el todo. Y es la vida eso mismo, una simetría en constante cambio con respecto a nosotros, lo que nos hace preguntarnos una y otra vez qué es real para poder seguir creciendo y avanzando en la espiral. Como cita el texto que da nombre al recopilatorio: "¿Nos hemos acostumbrado tanto a las mentiras que ya no soportamos la verdad?" Este libro espera responder a esa pregunta.

Esta obra es una rcopilación de relatos. Soy bastante fan de los libros de relatos, también de la prosa poética o de los monólogos de autor, por eso este libro me ha traido sensaciones muy contradictorias. Por un lado, hay relatos que me han gustado mucho como 'La Luz' o 'El hacedor de sillas', también 'Lolita', que me parece magnífico. Me ha ocurrido en esta lectura, que los relatos que me han gustado más, se me han quedado cortos y me hubiese gustado continuar leyendo, y sin embargo, aquellos que me han gustado menos o no me han gustado, se me han hecho largos en exceso.

Siempre he pensado que un libro de relatos parece algo simple, y considero que es de más complejo a la hora de formarlo, de hacer encajar la piezas, y eso me ha ocurrido al leer Simetría de lo natural; me ha parecido una lectura curiosa, llena de matices sobre el pensamiento humano, los sentimientos, lo pasional, los miedos. Bebe mucho, en mi opinión, de Poe, incluso me atrevería a apuntar que he visto posos de Murakami en alguno de sus relatos, eso me gusta. Lo que no lo ha hecho tanto es que la elección del conjunto me descoloca por completo, hay relatos oscuros, muy íntimos, otros son pura ironía, más cómicos y de repente poesía o monólogo de autor.

Creo que es un buen inicio pero que le falta contenido o división del mismo, como conjunto no puedo decir que sea una buena selección. Quizá dividirlo en dos partes; una que sean los relatos en sí, y otra parte, más intimista, con la prosa poética, monólogos y poesía. En mi opinión haría más acogedora la lectura al tener un hilo conductor que es lo que he echado en falta.

Personalmente no me ha convencido demasiado, aunque si lo recomiendo pues tiene una buena base y algunos relatos están bastante bien y quizá a vosotros os guste precisamente la variedad temática.

Nos leemos en la próxima reseña indie.

¡Hasta pronto!

Reseña: Cumbres Borrascosas

CUMBRES BORRASCOSAS, Autor: Emily Brontë.  Alianza editorial.  408 Pág.
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Cumbres Borrascosas ha sido mi última novela del ya, año pasado. Un clásico del romanticismo inglés escrito en 1847 por Emily Brontë, una de las tres hermanas Brontë y que tenía pendiente desde hace mucho tiempo. Siempre tenía la duda de haberlo leído o no, esa neblina que ocurre con algunos clásicos que han sido muchas veces adaptados a la pantalla, lo que sabía seguro, es que no tenía muy buena opinión de la obra por las películas, que no me gustaron nada. Así que, decidí volver a leerla con esta preciosa edicion de Alianza editorial por su bicentenario.

Ilustración de camiseta genial (Ver aquí)

Sinopsis

La poderosa y hosca figura de Heathcliff domina Cumbres Borrascosas, novela apasionada y tempestuosa cuya sensibilidad se adelantó a su tiempo. Los brumosos y sombríos páramos de Yorkshire son el singular escenario donde se desarrolla con fuerza arrebatadora esta historia de venganza y odio, de pasiones desatadas y amores desesperados que van más allá de la muerte y que hacen de ella una de las obras más singulares y atractivas de todos los tiempos.

Esta lectura ha sido una puerta y un propósito. Una intención hacía la lectura de clásicos, aquellos que nunca leí y otros que tengo ya muy olvidados o que quizá no leí y pienso que si. Para comenzar este propósito, que mejor que con una lectura invernal como ésta.



Emily Brontë fue extremadamente reservada, hosca, muy religiosa y dedicada a la lectura. Es la tercera de las tres hermanas Brontë e hija de un párroco. Murió con tan solo 30 años de tuberculosis y escribió tan solo ésta novela, además de una serie de poemas. Cuando se publicó Cumbres Borrascosas tuvo muchas críticas negativas debido a la visión violenta del amor y la manera de tratar el mal. Siempre quedará la duda de que, si no hubiese muerto tan joven: ¿Habría creado una novela del estilo?, ¿Se habría superado?...

"Un hombre sensato debe encontrar compañía en sí mismo. Emily Brontë" 

En mi opinión es una obra densa y paradigmática, ¿de amor?, no, desde luego, pese a que la trama gira sobre él como hilo conductor, no lo hace desde el amor romántico.  Más bien es una tragedia derivada de este y que lleva a otras cualidades inherentes del ser humano como son el odio y la venganza, los lados más oscuros de nuestro ser que nada tienen que ver con el amor. El amor queda enterrado por la autodestrucción desde el principio con unos personajes que se odian entre todos y por el interés de conseguir unos objetivos.

Es una novela oscura, algo pesada de leer al principio y que va ganando conforme avanza la trama para acabar en un increscendo con un final que no me acaba de convencer.

Personalmente me resulta una novela claustrofóbica, primero por la tensión entre los personajes y segundo por los escenarios. Esta sensación es contradictoriamente fabulosa, ya que logra meterte en la historia de una forma bestial, entiendo que la autora planteó precisamente esto con intención, la ambientación opresiva es otro personaje en sí mismo, que nos atrae, pero con el que tampoco acabamos de simpatizar, no me gustaría a mí pasar una noche ni en Cumbres Borrascosas ni en La Granja de los Tordos. Los personajes, son todo lo contrario a la amabilidad y la empatia, me ha sido imposible simpatizar con alguno de ellos ya que todos son oscuros, vengativos e interesados, cosa que no supondría un problema en sí, pero aquí me falta un motivo de peso de ese carácter que me haga entenderlos, y cuando alguno afloja y el lector puede comprender algunos de sus actos, en las siguientes páginas acaba por machacar esa empatia. Es posible que sea precisamente esto lo que me ha atrapado en esta novela.
 

"No hay nada más tétrico en invierno ni más divino en verano que esas estrechas vaguadas encajonadas entre cerros y esas audaces y escarpadas cumbres cubiertas de brezo".

En resumen, Cumbres Borrascosas es una novela dificil, pero considero que un indispensable por leer al menos una vez. El como trata, (hablamos de 1847) estos temas, la oscuridad del ser humano; es digno de admirar. Si cuesta hoy en día leerla, no quiero imaginar lo que tuvo que suponer a mitad del siglo XIX. Ha sido una relectura dura, y fascinante. Me sigue angustiando tanto como maravillándome la oscuridad, crueldad y tormento de esta novela. Me impresiona la dureza, la tragedia greco latina que esconden sus paginas y cada uno de los personajes, y la capacidad para escribir algo así en aquella época.

No será mi última relectura de esta novela ahora que la he visto con otros ojos, pero dejaré pasar tiempo. El poso que deja es resistente. Y es que el título es perfecto: como una subida a una dura cumbre en día de tormenta, eso si, al llegar, la sensación es increible.

¿Qué opináis vosotros de esta obra?, ¿La habéis leído?

Nos leemos en la próxima reseña, que ya será con la primera lectura del 2018.

¡Hasta pronto!

Reseña: Mitos nórdicos de Neil Gaiman

MITOS NÓRDICOS. Neil Gaiman. Editorial: Destino. Páginas: 272

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Enlace al primer capítulo (aquí)

Sinopsis

Violencia, traiciones, poder… Con una prosa hábil e ingeniosa, Gaiman analiza la naturaleza imperfecta y competitiva de los dioses, sus susceptibilidades, su habilidad para embaucar y dejarse embaucar por los demás y su tendencia a dejar que la pasión dirija sus acciones, las guerras por el sexo o el poder… y, en general, todo lo que los acerca claramente a los humanos mortales. 

Neil Gaiman es uno de mis autores preferidos, su imaginario y como trata la fantasía me parece de lo mejor que existe en la actualidad. La mitología me fascina, de siempre, ya sea grecolatina, egipcia, mesopotámica, o como en este caso, nórdica. Leyendas, fábulas, cuentos escuchados en la hoguera, palabras contadas por los bardos, tradición oral ¿Resistirse a ello?, para alguien que ha estudiado historia del arte es un imposible; y si además, quien utiliza su ingenio para contar con su pluma el contenido de las Eddas (Que no nos engañemos, eran bastante densas) y hacernos llegar de forma amena algunos de sus mitos, es Neil Gaiman, en una palabra: IRRESISTIBLE.

Eso ocurrío, que no pude resistirme y tuve la suerte de que esta joyita fuese uno de mis regalos de cumpleaños.

Yggdrasil. Cosmología

"Antes del comienzo no había nada, ni tierra, ni cielo, ni estrellas, ni firmamento, sino únicamente un mundo nebuloso, impreciso y amorfo, y un mundo de fuego, que no dejaba de arder." 

Es una obrita breve que no llega a las trescientas páginas, cosa que considero un acierto. Se trata de adaptar algunos mitos, hacerlos accesibles y seguramente, con la intención de acercar una mitología desconocida para muchos a una mayoría. Creo que lo logra. El sabor final que te queda es el de: "Quiero conocer más", y eso es algo muy grande.

Pese a su brevedad, consta de una introducción sobre la creación, incluye catorce mitos y un acertado glosario.

"¿Os habéis preguntado alguna vez de donde viene la poesía? ¿De dónde salen las canciones que entonamos y las historias que contamos?"

Mitos nórdicos es un imperdible, una lectura y un libro de referencia al que volver de vez en cuando. Si tengo que ponerle alguna pega, es más por deseo que otra cosa, y es que ya hubiese sido de diez que viniese acompañado de alguna ilustración.

@picturesbetweenbooks by Paulainblue

¿No queréis beber hidromiel de los dioses?, ¿tocar las guardas de este libro? ¿Embelesaos? seguro que si.

Espero que os guste.

¡Hasta pronto!

Mes de lectura: Julio 2017

Lecturas para un julio de 2017

CloroFilia. Cristina Jurado.

Soy un desastre a la hora de clasificar mis lecturas, recogerlas de alguna manera y comentarlas. He decidido intentar  crear una breve sección, sin extenderme en reseñas largas, más bien una idea concisa de lo que me ha parecido la lectura y, como no, alguna parte visual de la misma, me parece una buena manera de organizarme.

Comienzo con las lecturas del mes de Julio. Hubo muchas "Por leer", algunas que todavía aguardan en mi mesita de noche y otras que deseché. Las que si han pasado por mis manos han sido:

    El silencio de la ciudad blanca.  

    Eva García Sáenz de Urturi. 

    Planeta, (2016)

    Sinopsis 

Primer tomo de la trilogía La ciudad blanca.

Tasio Ortiz de Zárate, el brillante arqueólogo condenado por los asesinatos que aterrorizaron Vitoria hace dos décadas, está a punto de salir de prisión cuando los crímenes se reanudan. En la Catedral Vieja, una pareja de veinte años aparece muerta por picaduras de abeja en la garganta. Pero solo serán los primeros.

Unai López de Ayala, un joven experto en perfiles criminales, está obsesionado con prevenir los crímenes, una tragedia personal no le permite encarar el caso como uno más. Sus métodos enervan a Alba, la subcomisaria, con la que mantiene una ambigua relación marcada por los crímenes… pero el tiempo corre en su contra y la amenaza acecha en cualquier esquina. ¿Quién será el siguiente?

Recomendable si:

Si os gusta la novela negra, la arqueología y los tintes de mitos y leyendas unidos en una muy buena trama trepidante.

   20.000 leguas de viaje submarino.  (Relectura)   

    Julio Verne (1869)

    Molino, (2011)

    Sinopsis 

En la segunda mitad del siglo XIX, la desaparición de numerosos barcos sin una explicación clara hace que navegar los mares ya no sea seguro. Los datos señalan a un monstruo marino, mas grande que una ballena, dotado de una gran velocidad, potencia y que se torna, a veces, fosforescente.

Una expedición que incluye al profesor Aronnax, un naturalista, saldrá a la mar a intentar develar el misterio. Pero pronto serán atacados por la bestia y los supervivientes serán testigos de algo que no creerían si no lo vieran con sus propios ojos.

Aventuras, exploración, misterios en un gran clásico.

Recomendable sin duda.

    CloroFilia.   

    Cristina Jurado

    Ed. Cerbero, (2017)

    Sinopsis 

Quién es Kirmen? ¿Por qué el joven no se parece a sus padres, ni a su amigos, ni a ninguno de los habitantes del Claustro? En el exterior de las cúpulas que protegen a los últimos habitantes de la Tierra, una tormenta eterna y monstruosa se ceba con el planeta. Kirmen sigue cambiando y, mientras tanto, no deja de soñar con salir. Al exterior. A la tormenta. ¿Qué es Kirmen?

La sinopsis es un tanto confusa y no muy certera con lo que nos vamos a encontrar en esta novela corta.

Muy acertada la elección de formato y novelas cortas de editorial Cerbero, acertadísima la cubierta (Probablemente entrada de Des-Cubierta próximamente).

Muy recomendable si:

Si buscáis algo diferente, algo de ciencia ficción con notas de fantasía ecologista y que se lee de un tirón para dejarte un re-gustillo de haber leído algo que hacía tiempo no leías y de querer más. (Pronto reseña en el blog).

Podéis encontrarlo junto a otros títulos de la editorial aquí.

    Cartero.   

    Charles Bukowski

    Ed. Anagrama, (2001)

    Sinopsis 


Charles Bukoswki, escritor eminentemente autobiográfico, nos cuenta en esta obra otro fragmento de su alter ego Chinaski.
En Cartero describe los doce años en que estuvo empleado en una sórdida oficina de correos de Los Ángeles. El libro termina cuando Chinaski/Bukowski abandona la miserable seguridad de su empleo, a los 49 años, para dedicarse exclusivamente a escribir.

Muy recomendable si:

Si os gustan las novelas sucias, con una pluma satírica y enorme autocrítica. Si os interesa la vida de Bukowski, ya que ésta, concretamente, es una satírica autobiografía novelada.

    Sherlok Holmes. El hombre que no existía. Parte I.   

    Gustavo Rubio, Jose Ramirez.

    Ed. Universo Cómic, (2016)


    Sinopsis 

Es 1934 y H. G. Wells está de visita en Washington para encontrarse con el presidente Roosevelt (hecho histórico). Peregrine White, redactor del Gotham Gazette, es enviado para cubrir la noticia, pero al entrevistar al escritor saca el tema de los meteoritos que han caído en Smallville y lo mucho que se parece eso a lo sucedido en sus novelas. Éste no quiere hacer declaraciones, pero más tarde hace llegar hasta el hotel donde se hospeda el periodista un manuscrito con una extraña historia ocurrida a principios de siglo.

En esa historia, Wells cuenta lo sucedido con un paciente amnésico que estuvo internado en el sanatorio de Carfax y que, tras ser dado de alta, recurre a Sherlock Holmes para intentar recuperar la memoria.

Altamente recomendable sí:

Si os gusta lo extraño, aquello que tiene un punto surrealista y mucho de valentía o bravuconada; ya que la mezcolanza que realiza Lem Ryan es digna de lectura bizarra, tanto en su correcto significado de valiente como en la común aceptación del término. Muy disfrutable en cuanto al guión y muy disfrutable en cuanto a la ilustración.  Si os gusta la sorpresa, es vuestra lectura. (Pronto reseña en el mentidero blog).

Contracubierta de José Luís Salguero.

Y esto ha sido todo por este mes. ¿Qué lecturas traerá agosto? ¿Qué géneros?,¿Qué aventuras? ¿Cuáles han sido vuestras elecciones de Julio?

¡Hasta pronto!

Des-cubierta: Los caballeros bastardos.

Inauguramos sección y hablamos de portadas, de las cubiertas de los libros, de eso que sí o sí hace que nos entre por los ojos y se venga con nosotros bajo el brazo.

Gentleman Bastards. Milena Äijälä.

Estoy convencida que, con la cantidad de información que nos entra por los ojos a diario, compramos los libros por dos eventos; el primero es el boca a boca que nos llega mediante Twitter o Facebook y que muchas veces nos arrastra a comprar un poco sin pensar, siguiendo a la masa. El segundo evento es por aquella cubierta que nos llama la atención, las manos se deslizan hacía el libro y solo entonces lo giramos para leer su sinopsis.

La buena elección de una cubierta es importante a la hora de hacer llegar un libro a los lectores entre tantísima oferta.

Para abrir esta sección, un claro ejemplo que ha impedido que, uno de los mejores libros de fantasía de la actualidad, apenas tenga peso, pase casi desapercibido y haya dejado de ser interesante para el editor español, que ha preferido prescindir de su traducción, y sin embargo, es una lectura altamente recomendable, personalmente, y aquí ya entro en gustos personales, me gusta bastante más que la trilogía Mistborn de Brandon Sanderson. Y es que Lynch es considerado como uno de los mayores exponentes de lo fantástico junto a Sanderson, Rothfuss, Abercrombie más allá de nuestras fronteras.

Las causas para su escaso éxito en nuestro país son diversas, pero sin duda, una de ellas es la nefasta elección de su portada, que no deja entrever un libro de tintes fantásticos, ni la trepidante y genial aventura que esconden su páginas.

Las mentiras de Locke Lamora: primer libro de la saga Los caballeros bastardos (Gentleman Bastards), de Scott Lynch. Ambientada en un renacimiento fantástico, con evocaciones a la bella Italia, incluidas las mafias y la picaresca.

Bajo estas líneas podemos apreciar la cubierta elegida en nuestro país.

Y aquí algunas de las portadas internacionales:

Ediciones Inglesa, Francesa y Americana.

Edición Polaca y Taiwanesa.

Estos son solo algunos ejemplos.

(Mención especial a este título, que es uno de los motivos del nombre de este blog. ;) )



El segundo título de la saga lleva por nombre Mares de sangre bajo cielos rojos. Centrado en aventuras marítimas y piratas.

Edición en Castellano.

Cubiertas internacionales

El tercer libro de la saga ya no ha sido traducido al castellano, y aunque no podamos comparar sus cubiertas, os muestro algunas de las versiones de diferentes países ya que son una joyita. Sobre este tercer volumen, que lleva por nombre: The Republic of Thieves, podemos encontrar un book trailer maravilloso de la mano de Milena Aijala.

Edición UK y edición US.

tercera entrega que vuelve a la calidad del primer volumen, con el tan esperado encuentro entre Locke Lamora, el protagonista al que seguimos en cada título y su amor desconocido para el lector. Lynch juega muy bien sus cartas pues nos introduce un personaje fantasma desde el principio, que juega un papel fundamental en la historia y en la vida de los personajes, pero que no veremos hasta esta tercera entrega.

Por último y pendiente de lectura por mi parte, el cuarto volumen de esta saga: The Thorn of Emberlain. Donde vemos a Locke Lamora dar un paso más allá convirtiéndose en soldado.

La saga de los caballeros bastardos continua. Siete son los libros que el autor incluye en su página web, de los que han sido publicados cuatro. Por desgracia ninguna editorial de nuestro país se ha hecho eco de ella desde que Alianza decidiese darle carpetazo tras el segundo título, esperemos que alguna se anime a traducirla y nos de una excelente lectura y una cubiertas dignas.

Como colofón, os dejo un proyecto a modo de secuencia de créditos para una hipotética serie de televisión animada (Qué maravilloso sería) que realizaron dos fans de la saga: Milena Äijälä (Quien realizaría posteriormente el booktrailer de la tercera entrega) y Jack Francis (música).

¡Nos leemos en nuestro siguiente Des-Cubierta!